En el panorama actual podríamos decir que existen 4 tipos de modelos de negocio relacionados con la exposicion de obras por internet.

• 1- Los macrodirectorios de arte
  Son páginas con cientos de miles de obras, miles de artistas y lógicamente no hacen ningún tipo de selección de calidad puesto que su financiación es la publicidad que ven los usuarios.
  Normalmente fallan en los servicios, no ayudan ni se encargan de las ventas, no hay garantías, no existe asesoramiento en la compra, no hay trato personalizado, ni seguimiento de aristas...
  Ademas suele ser complicado dar con un buen artista, ya que éstos suelen huir de este tipo de masificación.
  
  
• 2- Las subastas de arte
  Dentro de ésta categoría estan las casas de subastas con web y casas de subastas puramente online.
  Las casas de subastas con web exponen un catálogo de la proxima subasta física donde introduces tus ordenes, en el caso de se el pujador máximo se ponen en contacto contigo y finalizan la adquisición. En este caso las obras son seleccionadas, tienen una calidad, el precio es fijado por el mercado, existen garantias, hay una gestión por parte de la casa, certificados etc.
  Los artistas subastados suelen ser reconocidos o de calidad.
  Luego las subastas puramente online, en estas webs el artista expone su obra por un precio y espera pujas hasta el día de finalización. El problema reside en que normalmente la casa de subastas no se hace cargo de posibles fraudes, tampoco existe una gestión más que la propia subasta, los certificados sólo son expedidos por el artista si asi lo indica en la descripción del artículo, se recomienda conocer quien es el vendedor para evitar situaciones problematicas ya que no se garantiza la autoria de las obras ni la autenticidad, ni tampoco que te llegue la obra en condiciones.
  Rara vez se encuentran artistas reconocidos y si lo son mas vale asegurarse que realmente lo sean.
  La financiación de estas páginas es por comisión (5% - 10% sobre la venta) y publicidad.
  
  
• 3- Las galerías tradicionales con web
  Siguen con el concepto tradicional de galería física y ademas exponen a los artistas online. Dependiendo del caché de la galería tendrá la información mas o menos actualizada. Éstas galerias si ofrecen garantías de las obras que venden y suelen ofrecer un asesoramiento mayor o menor, normalmente se encargan de los certificados de autenticidad, aduanas etc.
  La financiación mas común de estas galerias es por medio de la comision (ronda entre un 50% y 80% sobre la venta) o tambien por la venta de obras que la galería previamente había adquirido (fondo de la galería)
  Los artistas que podemos encontrar son de calidad, consagrados, tambien jovenes promesas etc.
  
  
• 4- Las web 2.0 del arte
  Son páginas cuya función es simplemente la de poner en contacto directo artistas y compradores, suelen ofrecer algun servicio como foros, noticias, comunidad etc.
  Son páginas que normalmente no ofrecen ningún tipo de garantía, ni gestión.
  Su financiación es por medio de la publicidad que ven los usuarios.

Por útlimo inauguramos la categoría donde se encuentra Artegory.com que responde a ¿qué nos diferencia?

• 5- Las galerías de nueva generación
  El planteamiento es fruto del sentido común y sobretodo de la opinión de artistas y compradores.
  Existe una selección de los artistas que exponen, es decir, no todos los artistas que quieran pueden exponer hasta que se certifique un mínimo de calidad.
  Organizan exposiciones, concursos, asesoramiento para los artistas y todo gratuito, regalos, proyectos para empresas etc.
  La gestión de los artistas es activa, lógicamente hay un mayor interés en la venta que los directorios de arte o web 2.0 que aunque no vendan nada siguen ingresando.
  Suelen aparecer en medios de comunicación, radio, prensa, televisión..
  Por otro lado estan orientados a un mercado internacional que día a día refuerzan.
  La financiación es por medio de comisión sobre venta (del 15% al 30% elegido por el artista) ya que exponer es gratis.
  Los artistas que se pueden encontrar son de un nivel mayor que otras webs por la selección que hacen y por la busqueda activa de artistas de calidad.
  Al comprador le ofrecen unas garantías, certificados de autoría y autenticidad, ademas suelen acompañar al comprador al estudio del artista, ofrecen un asesoramiento en la exposición y compra, tambien ofrecen una seguridad en la venta, seguimiento activo de la obra incluyendo enmarcación hasta que finalmente se encuentra en el domicilio, coleccion, empresa etc. del comprador.
  

Unas breves recomendaciones para comprar una obra de arte.

Existen muchos tipos de compradores de arte, pueden ser: coleccionistas y nuevos coleccionistas, inversores, particulares, galerías, instituciones, empresas..
Que a su vez podrían agruparse en compradores por gusto o por inversión.

Por gusto:
Lo primero que tendrás que tener en cuenta será si de verdad te gusta la obra, no sólo que te guste un instante, tiene que ser una obra que verdaderamente disfrutes de ella.

Una vez encontrada habrá que valorar si el precio de la obra esta justificado y el coste de oportunidad

Por inversión:
Seguramente ésto sea en ocasiones lo más complicado, en definitiva es saber si una determinada obra esta infravalorada o sobrevalorada con vistas a corto, medio o largo plazo.
Para ésta dificil tarea existen empresas dedicadas a la inversión en obras de arte.

¿Qué suelen tener en cuenta para decidir si una obra es una buena o mala inversión?

Me gustaría explicarlo por medio de una comparativa con los mercados bursátiles.
En el mercado bursatil tradicionalmente existen dos corrientes de análisis diferenciadas, que son el técnico y el fundamental.

• El técnico es aquel perfil que se basa en estudios econométicos, gráficas, trayectorias etc..
  En el plano artistico sería el perfil que utiliza los estudios de mercado, las veces que un determinado artista ha expuesto en ferias o galerías y en qué galerías, su evolución incluso tambien con fórmulas econométricas etc.
  
  
• Luego estaría el analista fundamental que analiza los distintos sectores que le atañen, noticias, movimientos estratégicos, influencias,
  En el plano artistico analizan la futura aceptación de un artista, la propia experiencia del analista, su conocimeitno de la realidad artística, su relación con diferentes analistas, críticos etc.

Como siempre no existe una forma única para decidir, nosotros recomendamos la unión de ambos análisis para lograr unas mayores plusvalías.

En cualquier caso habrá que tener en cuenta quien vende la obra, si es una galería, un marchante, el propio artista, la información ofrecida, la fiabilidad que te ofrezcan, la documentación de la obra, certificados de autenticidad y autoría, las condiciones fiscales, la contratación de seguros dependiendo del valor de la obra y muchas veces tambien la durabilidad de la propia obra con materiales resistentes que no necesiten ser restaurados constantemente.

Por último nos gustaría aclarar que nuestro equipo de artegory.com tiene una selección de artistas que cada día es mayor a los que conocemos de primera mano.
Además ofrecemos un asesoramiento personalizado, garantías, certificados de autoría y autenticidad etc..

Queridos amigos, como ya hemos comentado, una delegación de artegory va a China, a la ciudad de Shanghai y nos vamos a ir llevando progresivamente artistas europeos.
El primer artista que vamos a exponer será Juan Garcés quien creó un grupo para que podais ver las obras que le expondremos en Shanghai.
La selección de obras esta compuesta por las diferentes especialidades de Juan del 2007.
Os dejamos alguna obra interesante, recordad que para ver el resto podeis visitar su grupo.

Woman with the cigarette






























Single spanish woman



































Bullfighter's woman

Bienales:
Bienal de Berlín - Alemania
Bienal de Bruselas - Bélgica
Bienal de Busan - Corea del Sur
Bienal de Cuenca - Ecuador
Dak'Art - Senegal
Documenta - Alemania
Trienal de Echigo-Tsumari - Japón
Bienal de Estambul - Turquía
Bienal del Fin del Mundo - Argentina
Bienal de Gwangju - Corea del Sur
Tienal de Guangzhou - China
Bienal de La Habana - Cuba
Bienal de Lyon - Francia
Bienal del Mercosur - Brasil
Bienal de Montréal - Canada
Bienal de Panamá - Panamá
Bienal de San Pablo - Brasil
Bienal Santa Fe - Méjico
Bienal de Sevilla - BIACS
SCAPE - Nueva Zelanda
Bienal de Shanghai - China
Bienal de Sharjah - Emiratos Árabes
Bienal de Singapur - Malasia
Bienal de Sydney - Australia
Bienal de Taipei - China
Bienal de Venecia - Italia
Trienal de Yokohama - Japón

Apertura: 8 de septiembre de 2008
Duración: 9 de septiembre - 16 de noviembre de 2008
Director Artístico: Zhang Qing
Curadores: Julian Heynen, Henk Slager

Desde su inauguración, la Bienal de Shanghai ha tomado la ciudad misma y sus condiciones urbanas como punto de partida para sus realizaciones artísticas. En base a ello en esta edición se centra en la plaza del pueblo, un lugar de transferencia, conexión, conectividad, un punto de reunión social y economico.

Fue elegida por ser una plaza que parece contener gran cantidad de los temas cruciales a los que se enfrenta la sociedad china, temas como la migración, subdesarrollo el cambio de una nacion que se desarrolla hacia un país industrializado y digitalizado, de una economía planificada a otra de mercado, todas estas cuestiones marcadas en el contexto de la transición, fueron encontradas en la plaza del pueblo en forma de arquitectura moderna, optimismo etc.

Para 2008 la Bienal de Shanghai se pretende conectar el museo con la plaza del pueblo por ello 20 artistas consolidados y emergentes tomaran la plaza con su arte.

Organización:
Planta baja: Instalaciónes de los artistas de la plaza del pueblo que se trasladarán.
Segundo piso: Centrado en 3 destacados artistas
Tercer piso: 20 artistas para discutir sobre los problemas de movilidad en Asia, Europa y América

Equipo
Zhang Qing (director artístico)
Director Adjunto del Museo de Arte de Shanghai
Julian Heynen (curador)
Director Artístico de K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfahlen en Dusseldorf, Alemania,
Henk Slager (curador)
Dean Utrecht Graduate School of Visual Art and Design, Utrecht, Países Bajos,
Xiang Liping (Curador Asistente), coordinador Oficina Bienal de Shanghai
Li Ning (Curador Asistente), curador Museo de Arte de Shangai.
Contacto:
Museo de Arte de Shanghai
325, Nanjing West Road
Shanghai 200003, China
Tel: 86 21 632272829257
www.shanghaibiennale.com