Art Basel presenta su 39ª edición hasta el 8 de Junio de 2008.
Considerada como la primera ferial mundial de arte moderno y contemporáneo reunió 30 paises, 300 galerías y unos 2000 artistas, tanto artistas consolidados como emergentes y unos 50.000 visitantes.
Tanto coleccionistas, conservadores, artistas y amantes del arte, pudieron encontrar pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, vídeos, edición gráfica incluyendo además obras de teatro y conciertos.
Entre las galerías españolas pudimos encontrar a Juana de Aizpuru, Elba Benitez, Soledad Lorenzo y Helga de Alvear.

Puedes ver el video de la feria y otras en el post Resumen de ferias 2008

Estas son algunas de las obras que se pudieron ver:
Acquavella Gallery New York at Art Basel, cortesía de Art Basel




















roxy paine «inversion»

















Elmgreen & Dragsets & Drama Queens




















Por Hugo Rondinone en el exterior



























Jannis Kounellis, de Grecia, expone la obra "Mesa" Foto: EFE























'El coche de Nietszche' es obra del artista suizo Thomas Hirschhorn Foto:EFE























Periodo Azul de Jon Kessler. Foto: EFE

En la actualidad, el arte se ha convertido en un objeto con valor económico hasta el punto de que algunos artistas realizan obras con criterio comercial y algunos coleccionistas se gastan sumas muy elevadas en comprar obras como inversión de sus capitales sabiendo que el oro u otros medios de inversión pueden subir o bajar, pero el arte mantiene su valor en ascenso. La compra de estos objetos de arte cumple, por tanto, la ley de la oferta y la demanda. A este mecanismo le denominamos MERCADO DEL ARTE.

Definimos al "mercado" como el ámbito virtual donde actúan oferta y demanda de un producto, añadiendo que el producto arte es único e irrepetible porque contiene creación, que es el más alto valor agregado que existe en producto alguno.

Por otro lado, debemos entender los fundamentos temáticos esenciales del valor del arte. Un objeto de arte fuera del comercio o mercado, también contiene un potencial o atributo de valor por ser interesante, útil para algo, por complacer a la necesidad de alguien. "Valor", es la cualidad contenida en el objeto que complace o satisface a la necesidad interés o deseo de una persona. Mientras que el "Precio" es un acuerdo estipulado, siendo entonces, no más que el valor comercial de un objeto.

Hasta los años 50, Francia fue líder mundial en el ámbito del mercado del arte, pero ese liderazgo desapareció hace cuarenta años. Desde entonces, Londres y sobre todo Nueva York ocuparon el lugar de París, adoptando una estrategia más ofensiva y adaptándose a la "nueva economía" que ha llegado a este sector.

Sin embargo, los críticos más conservadores consideran al Mercado del Arte como pernicioso para el desarrollo libre de la creatividad artística. En este sentido quizás es necesario encontrar una mayor definición del papel del Estado como coleccionista y, consecuentemente, operador en el mercado del arte, atendiendo a los problemas que plantean las distintas vías existentes para que éste pueda proceder a la adquisición de obra.

A nivel mundial, quienes mueven el mercado del arte son agentes tales como el coleccionista privado, el art dealer, los marchantes, galerías, museos, además de los propios artistas, casas de remates y casas de subastas, donde reina la competitividad y la especulación.

Actualmente, tres grandes compañías lideran el mercado del arte. Estas sociedades comerciales de subastas son de origen anglosajón y son Sotheby's, Christie's y Phillips, quienes acaparan casi el 95% del volumen de negocios de las ventas internacionales, donde Gran Bretaña representa el 28,75% y Estados Unidos, el 49,8%. Las dos principales casas de subastas, Christie's y Sotheby's, tuvieron un volumen de negocios de unos 4.500 millones de euros en 1999. Cabe puntualizar que esta cantidad incluye en la misma categoría las ventas de arte, mobiliario, joyas, de automóviles o inmuebles.

En relación a los objetos artísticos que se venden mundialmente, Francia se relaciona mayormente con muebles, libros, objetos de arte decorativo y artes primitivas. Las joyas sometidas a un impuesto menos elevado en Suiza, ha situado a este país como líder de dicha área. Por otro lado, Nueva York es la ciudad favorita de los coleccionistas de arte contemporáneo. En cuanto al Arte Latinoamericano, se ha transformado en el área líder de los países Iberoamericanos.


NUEVOS INVOLUCRADOS

En el negocio del arte han ingresado nuevos protagonistas y que podrían ayudar a subir más aún el mercado: son los llamados "Fondos de Inversión en Arte" . Por ejemplo. La empresa pública de ferrocarriles de Gran Bretaña que en 1974 asesorados por Sothebys invirtió US$ 75 millones en obras de arte, luego, en los años 90 vendieron gran parte de estas obras con un retorno promedio de 13,1 % anual, que si hubiesen esperado otros 5 años para vender, hubiesen tenido un retorno de un 20%.

Otros, son el fondo se inversión inglés Fine Art Fund lanzado el año 2004 a cargo de un ex director de Christie&s que espera reunir unos U$350 millones para comprar arte y luego aumentar este capital a partir de su comercialización, y el banco holandés ABN transformándose el arte en nuevo instrumento de inversión.


ARTE CONTEMPORÁNEO AL ALZA

A nivel internacional, durante el 2004, las casas de subasta se repartieron más de US$3.500 millones de ganancias. Un 37% más en relación con el año anterior, y hubo una revalorización de las obras pertenecientes a todos los períodos, aunque los más significativos para el mercado siguen siendo el impresionismo, el arte moderno y el arte contemporáneo y los Old Masters (grandes maestros) en ese orden.

Con un histórico nivel de ventas, se cerraron las subastas de arte contemporáneo en las casas Christies y Sothebys, según informaron desde Londres durante marzo de 2005. Las ventas finales sumaron $74.5 millones de dólares, cifra más alta alcanzada hasta el momento en las subastas de este tipo de obras.

El año pasado las ventas de arte contemporáneo y de post guerra (llamado así al estilo que enmarca la obra artística realizada posterior a la Segunda Guerra Mundial) llegaron a los 41 millones de dólares. El alza en los millones de dólares cosechados se logró a pesar de que el número de lotes (objetos) ofrecidos subió solo de 104 a 119.

Sabemos que el mercado del arte contemporáneo se define al mismo tiempo que se produce, pero eso es lo fascinante del mercado, que interactúa directamente con estas variables.


CONCLUSIÓN

A modo de conclusión, podemos decir que arte contemporáneo no es un estilo definido dentro de un "art time" sino que es el trabajo artístico que expresa una situación en particular de la sociedad y del individuo, e irá cambiando de acuerdo a cada persona y lugar.

En cuanto a la situación actual del movimiento económico del arte contemporáneo, podemos decir que está dado por cuatro escalas de mercado:

1.- Internacional- casas de subasta: El mercado está perfectamente controlado por las multinacionales del arte. Tienen escalas de valor y son los referentes mundiales en el precio de una obra ya consagrada y satisfacen a los coleccionistas.

2.- Galeristas Nacionales, Internacionales y Ferias de Arte: la mayor parte de las ventas se realizan entre las mismas galerías, las cuales invierten en artistas en vías de consagración. La búsqueda la realizan a través de los propios artistas o ferias internacionales como la Bienal de Sao Paulo, Arco (Madrid), Basel (Miami), ArteBA (Buenos Aires) etc.

3.- Independientes: Representados por Dealers, coleccionistas, representantes de artistas, casa de remate, particulares, colectivos de arte, entre otros. En los últimos años este grupo se ha ampliado especialmente las parejas recién casados o jóvenes de altos cargos con amplitud de mundo, que adquieren cuadros como inversión y ornato. Se define como un mercado en base a gustos sociales que condicionan la oferta y la demanda local.

4.- Experimentales: es el mercado que han generado por los artistas en búsqueda de nuevos circuitos, algunos en vías de consagración (barrios, galerías emergentes, entre otros) y otros son resultados de las nuevas tecnologías como Internet, que ha resultado ser una interesante vitrina para que cientos de artsitas en formación o carácter experimental y también han tomado un caráetre comercial, siendo los clientes personas directas, donantes, mecenas o cualquier otro tipo de patrocinadores.

Artículo de Dalia Haymann, Gestor Cultural. Chile
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Más información y fuente: Gestioncultural.org

Fecha: Del 29 abril 2008 al 11 enero 2009

En sus creaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, llevando al público a penetrar en mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios.

Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim presenta a cuatro artistas que transforman, en diversos grados, el espacio del Museo en una zona abierta en la que el visitante puede descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales o revelaciones cósmicas. Esta presentación de obras de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim es una muestra de la pujanza de sus fondos en este preponderante campo del arte contemporáneo.

Las cuatro obras de esta presentación ponen de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas recientes han utilizado el medio de la instalación. Los diversos elementos que componen la pieza de Matthew Ritchie El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) crean una completa metáfora visual de la creación y de la historia del universo. El visitante se imagina líneas invisibles que se conectan en la oscuridad, ramas ensortijadas de diferentes elementos que apuntan a la inmensidad del universo más allá de la comprensión humana.

Esta sensación de permanente descubrimiento también se percibe en la obra de David Altmejd La universidad 2 (The University 2, 2004), un modelo a gran escala que el visitante escudriña para descubrir una críptica iconografía. Hombres-lobo muertos y en descomposición, de los que surgen cristales y joyas como promesa del renacer en medio de una oscura visión de horror y muerte.

Una sensación similar de oscura sensualidad emana de la instalación de Javier Pérez Máscara de seducción (1997), que consta de una serie de elementos procedentes de una performance realizada por el artista. Mediante el empleo de crin de caballo y seda, Pérez entreteje una mitología singular centrada en los vacilantes límites que distinguen el interior del cuerpo del mundo que lo rodea.

Finalmente, la instalación de Rirkrit Tiravanija Sin título (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] transforma la noción de obra de arte en plataforma para la interacción e improvisación, en la que el público puede penetrar y relacionarse con ella. La escultura de Tiravanija es una recreación en cromo y acero del estudio-residencia a plano abierto construido en 1921-22 por el arquitecto moderno Rudolf M. Schindler, que se activa gracias a la experiencia del público, y va acompañada de un completo programa de actividades. En conjunto, estas obras expresan las múltiples posibilidades que ofrece la instalación como medio de expresión artística.

Lugar:
Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Fuente y mas información: Guggenheim Bilbao



David Altmejd (Montreal, Canadá, 1974)
La Universidad 2
(The University 2)
2004












Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, Argentina, 1961)
Sin título 2002 (lo prometió)
[Untitled 2002 (he promised)]
2002















Matthew Ritchie (Londres, Inglaterra, 1964)
El problema de la jerarquía
(The Hierarchy Problem)
2003










Javier Pérez (Bilbao, 1968)
Máscara de seducción
1997

Fecha: 27 mayo 2008 - 05 octubre 2008

La obra de Juan Muñoz es un punto de referencia de la renovación de la escultura contemporánea internacional. Su estrategia estética desdibuja la demarcación estricta entre espectador y creador, y entre la escultura y otras manifestaciones próximas como la instalación, enriqueciendo el sentido narrativo de sus propuestas.

Esta exposición es la retrospectiva más importante dedicada a este autor a nivel internacional. Desde sus primeras obras, en las que la ausencia de personajes no omite la presencia humana, hasta sus Piezas de conversación, en las que la soledad se hace evidente, todas invitan al espectador a relacionarse con ellas aun creando un sentimiento de aislamiento y de introspección individual.

Lugar:
Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Fuente: Guggenheim Bilbao

Con motivo de su segunda exposición en la Galería del Sol St., después de la elogiada Hotel Edward del año 2006, Fernando Bermejo ha elegido un nuevo motivo central que le da nombre a partir de una instalación de cajas de luz y de grandes proporciones: La librería.




















En la presente ocasión el artista muestra en Del Sol St. una amplia selección de sus más recientes trabajos, dentro de las habituales señas que lo identifican. Los materiales con los que Fernando Bermejo trabaja no son sólo los propios de un meticuloso pintor que realza el papel, si no que, al incorporar la luz, estimula en grado sumo el sentido de la vista del espectador.

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A los elementos de la naturaleza, tan fundamentales en sus trabajos de los últimos años, pájaros, árboles, flores, se han añadido en esta exposición una monumental instalación, la ya citada librería, además de otras con un sentido más escultórico.

Fernando Bermejo ha celebrado recientemente importantes exposiciones, así como numerosos proyectos a nivel internacional, entre los que se cuentan su colaboración con el prestigioso arquitecto mexicano Miguel Ángel Aragonés, del cual da buena cuenta el nº 19, de diciembre enero de 2008, de la revista de arquitectura Habitat, de México.

Nacido en Madrid y afincado en Esles de Cayón, donde vive y trabaja, es uno de los creadores fundamentales en el panorama artístico de nuestro país, con una amplia y sobrada trayectoria a nivel internacional, como lo pone de manifiesto su presencia en Ferias, Museos y Colecciones Internacionales o las numerosas exposiciones monográficas que le han dedicado en Nueva York, México D.F., Caracas, París, Beirut, Bagdad, Madrid y Santander, entre otras muchas.

El viernes 8 de agosto a las 21 hrs se presentará el DVD de la exposición cuya autora es la artista Cynthia González.. Durante el acto se servirá un cocktail y actuarán Los Arrancacorazones.

Del 11 de julio al 16 de agosto de 008

Del Sol St. Art Gallery
Calle Del Sol, 47, bajo
39003 Santander
Horario: tardes, de 6,30 a 9,30, excepto domingos y festivos.
www.delsolst.com

Fuente: Nota de prensa Sol St. Art Gallery