En el panorama actual podríamos decir que existen 4 tipos de modelos de negocio relacionados con la exposicion de obras por internet.

• 1- Los macrodirectorios de arte
  Son páginas con cientos de miles de obras, miles de artistas y lógicamente no hacen ningún tipo de selección de calidad puesto que su financiación es la publicidad que ven los usuarios.
  Normalmente fallan en los servicios, no ayudan ni se encargan de las ventas, no hay garantías, no existe asesoramiento en la compra, no hay trato personalizado, ni seguimiento de aristas...
  Ademas suele ser complicado dar con un buen artista, ya que éstos suelen huir de este tipo de masificación.
  
  
• 2- Las subastas de arte
  Dentro de ésta categoría estan las casas de subastas con web y casas de subastas puramente online.
  Las casas de subastas con web exponen un catálogo de la proxima subasta física donde introduces tus ordenes, en el caso de se el pujador máximo se ponen en contacto contigo y finalizan la adquisición. En este caso las obras son seleccionadas, tienen una calidad, el precio es fijado por el mercado, existen garantias, hay una gestión por parte de la casa, certificados etc.
  Los artistas subastados suelen ser reconocidos o de calidad.
  Luego las subastas puramente online, en estas webs el artista expone su obra por un precio y espera pujas hasta el día de finalización. El problema reside en que normalmente la casa de subastas no se hace cargo de posibles fraudes, tampoco existe una gestión más que la propia subasta, los certificados sólo son expedidos por el artista si asi lo indica en la descripción del artículo, se recomienda conocer quien es el vendedor para evitar situaciones problematicas ya que no se garantiza la autoria de las obras ni la autenticidad, ni tampoco que te llegue la obra en condiciones.
  Rara vez se encuentran artistas reconocidos y si lo son mas vale asegurarse que realmente lo sean.
  La financiación de estas páginas es por comisión (5% - 10% sobre la venta) y publicidad.
  
  
• 3- Las galerías tradicionales con web
  Siguen con el concepto tradicional de galería física y ademas exponen a los artistas online. Dependiendo del caché de la galería tendrá la información mas o menos actualizada. Éstas galerias si ofrecen garantías de las obras que venden y suelen ofrecer un asesoramiento mayor o menor, normalmente se encargan de los certificados de autenticidad, aduanas etc.
  La financiación mas común de estas galerias es por medio de la comision (ronda entre un 50% y 80% sobre la venta) o tambien por la venta de obras que la galería previamente había adquirido (fondo de la galería)
  Los artistas que podemos encontrar son de calidad, consagrados, tambien jovenes promesas etc.
  
  
• 4- Las web 2.0 del arte
  Son páginas cuya función es simplemente la de poner en contacto directo artistas y compradores, suelen ofrecer algun servicio como foros, noticias, comunidad etc.
  Son páginas que normalmente no ofrecen ningún tipo de garantía, ni gestión.
  Su financiación es por medio de la publicidad que ven los usuarios.

Por útlimo inauguramos la categoría donde se encuentra Artegory.com que responde a ¿qué nos diferencia?

• 5- Las galerías de nueva generación
  El planteamiento es fruto del sentido común y sobretodo de la opinión de artistas y compradores.
  Existe una selección de los artistas que exponen, es decir, no todos los artistas que quieran pueden exponer hasta que se certifique un mínimo de calidad.
  Organizan exposiciones, concursos, asesoramiento para los artistas y todo gratuito, regalos, proyectos para empresas etc.
  La gestión de los artistas es activa, lógicamente hay un mayor interés en la venta que los directorios de arte o web 2.0 que aunque no vendan nada siguen ingresando.
  Suelen aparecer en medios de comunicación, radio, prensa, televisión..
  Por otro lado estan orientados a un mercado internacional que día a día refuerzan.
  La financiación es por medio de comisión sobre venta (del 15% al 30% elegido por el artista) ya que exponer es gratis.
  Los artistas que se pueden encontrar son de un nivel mayor que otras webs por la selección que hacen y por la busqueda activa de artistas de calidad.
  Al comprador le ofrecen unas garantías, certificados de autoría y autenticidad, ademas suelen acompañar al comprador al estudio del artista, ofrecen un asesoramiento en la exposición y compra, tambien ofrecen una seguridad en la venta, seguimiento activo de la obra incluyendo enmarcación hasta que finalmente se encuentra en el domicilio, coleccion, empresa etc. del comprador.
  

Unas breves recomendaciones para comprar una obra de arte.

Existen muchos tipos de compradores de arte, pueden ser: coleccionistas y nuevos coleccionistas, inversores, particulares, galerías, instituciones, empresas..
Que a su vez podrían agruparse en compradores por gusto o por inversión.

Por gusto:
Lo primero que tendrás que tener en cuenta será si de verdad te gusta la obra, no sólo que te guste un instante, tiene que ser una obra que verdaderamente disfrutes de ella.

Una vez encontrada habrá que valorar si el precio de la obra esta justificado y el coste de oportunidad

Por inversión:
Seguramente ésto sea en ocasiones lo más complicado, en definitiva es saber si una determinada obra esta infravalorada o sobrevalorada con vistas a corto, medio o largo plazo.
Para ésta dificil tarea existen empresas dedicadas a la inversión en obras de arte.

¿Qué suelen tener en cuenta para decidir si una obra es una buena o mala inversión?

Me gustaría explicarlo por medio de una comparativa con los mercados bursátiles.
En el mercado bursatil tradicionalmente existen dos corrientes de análisis diferenciadas, que son el técnico y el fundamental.

• El técnico es aquel perfil que se basa en estudios econométicos, gráficas, trayectorias etc..
  En el plano artistico sería el perfil que utiliza los estudios de mercado, las veces que un determinado artista ha expuesto en ferias o galerías y en qué galerías, su evolución incluso tambien con fórmulas econométricas etc.
  
  
• Luego estaría el analista fundamental que analiza los distintos sectores que le atañen, noticias, movimientos estratégicos, influencias,
  En el plano artistico analizan la futura aceptación de un artista, la propia experiencia del analista, su conocimeitno de la realidad artística, su relación con diferentes analistas, críticos etc.

Como siempre no existe una forma única para decidir, nosotros recomendamos la unión de ambos análisis para lograr unas mayores plusvalías.

En cualquier caso habrá que tener en cuenta quien vende la obra, si es una galería, un marchante, el propio artista, la información ofrecida, la fiabilidad que te ofrezcan, la documentación de la obra, certificados de autenticidad y autoría, las condiciones fiscales, la contratación de seguros dependiendo del valor de la obra y muchas veces tambien la durabilidad de la propia obra con materiales resistentes que no necesiten ser restaurados constantemente.

Por último nos gustaría aclarar que nuestro equipo de artegory.com tiene una selección de artistas que cada día es mayor a los que conocemos de primera mano.
Además ofrecemos un asesoramiento personalizado, garantías, certificados de autoría y autenticidad etc..

El otro día hicimos un post de arte urbano y hoy nos encontramos con esta propuesta

Hasta el 10 de septiembre tienes tiempo de sumarte a la convocatoria de proyectos para intervención urbana de Madrid Abierto 2009-2008. El objetivo es selección obras de artistas, de carácter temporal o efímero, que contribuyan a activar el espacio público.

La idea es crear y mostrar obras que estén abiertas a colaboraciones entre artistas, arquitectos, diseñadores, programadores informáticos, científicos sociales, capital, planificadores urbanos y otros.

La síntesis de los requisitos son:

* Podrán presentarse artistas de cualquier nacionalidad (excepto para el proyecto de Casa de América, restringido a artistas latinoamericanos), en forma individual o colectiva.
* Plazo de presentación: hasta el 10 de septiembre de 2008.
* Selección de artistas: hasta el 31 de octubre de 2008.
* Encuentro preparatorio y mesas de debate: febrero de 2009.
* Elaboración de proyectos definitivos: hasta el 30 de abril de 2009.
* Evaluación de proyectos y obtención de permisos de instalación: hasta el 30 de junio de 2009.
* Desarrollo de las intervenciones artísticas y emisión de las obras sonoras y audiovisuales: febrero de 2010.

Las intervenciones se desarrollarán junto con ARCO, en febrero de 2010 en Madrid, además de presencia o referencia en el Paseo de la Castellana-Recoletos-Prado y de la Calle de Alcalá-Gran Vía. Las obras sonoras se emitirán por Radio 3 de Radio Nacional de España, y las audiovisuales se emitirán junto con las demás obras en febrero.

La propuestas serán recepcionadas por correo electrónico: abierto@madridabierto.com, antes del 10 de septiembre de 2008.

Fuente: artespain.com | Ver Bases

Reportaje realizado en Matadero Madrid en Noviembre 2007 por el equipo de realización del Master de RTVE 2007 2008. Barbara Barros, Marisa Martín, Ximena Cárdenas y Daniel Ruiz

Ya llevamos un tiempo pensando sobre el papel que podemos jugar para promocionar artistas directamente "En la calle" vemos a fundaciones como La Caixa que ya lo hacen con esculturas de Manolo Valdés








La forma mas común del street art son los graffitis, aunque tambien existen cantidad de esculturas y otras técnicas ya sean en exposición permanente o temporales.
La siguiente obra por ejemplo es un graffity hecho sobre una superficie plana en medio de la calle




















El graffity incluso llegó al Tate Modern de Londres decorando su fachada durante una semana



















Otro buen ejemplo sería el graffity de Jean Michel Basquiat expuesto durante Arte Santander 08 por la Fundación Botín.
























Mas obras como la del artista británico Banksy





















Otro tipo de graffity novedoso que no mancha
Aqui podemos ver el equipo necesario























Tambien nos llamó la atención los graffitis de leds:
Cómo se construlle























Otras formas de street art son las proyecciones, en este caso la realizada en el "Todays Art Festival 2007" En Holanda






























O del artista Daniel Canogar en la Puerta de Alcalá de Madrid

















Tambien existen otros artistas que llaman la atencion por la urbe como Benjamín Verdoneck "El hombre pájaro",

Scott Wade que de un coche sucio consigue lo que podemos ver.






















Otro ejemplo es el Air Subway Monster en Nueva York donde el artista Joshua Allen Harris utilizando el viento generado por el metro lo convierte en una escultura con vida propia con bolsas como material: