4 miradas - carlos guasch - angel muriel - abel ventoso - nuria vidal

Del 23 Septiembre al 18 Octubre 08 en la Galería Santiago Echeverria en Castello 120 Madrid

Recordar que Nuria Vidal fue una de las artistas seleccionadas en el I Concurso artegory.com

Algunas de las obras expuestas por Nuria:

Queridos amigos, como ya hemos comentado, una delegación de artegory va a China, a la ciudad de Shanghai y nos vamos a ir llevando progresivamente artistas europeos.
El primer artista que vamos a exponer será Juan Garcés quien creó un grupo para que podais ver las obras que le expondremos en Shanghai.
La selección de obras esta compuesta por las diferentes especialidades de Juan del 2007.
Os dejamos alguna obra interesante, recordad que para ver el resto podeis visitar su grupo.

Woman with the cigarette






























Single spanish woman



































Bullfighter's woman

CaixaForum Palma ha inaugurado la exposición "Chillida 1980-2000", una muestra divulgativa que reúne 58 obras de madurez del reconocido escultor donostiarra, fruto de la colaboración con el Museo Chillida-Leku, encargado de preservar el legado del artista. La muestra, que permanecerá en CaixaForum Palma hasta el 24 de febrero, recorrerá posteriormente otras ciudades españolas, empezando por Tarragona y Alicante.

Da la bienvenida al visitante una obra representativa, el Homenaje a la mar, realizada en alabastro, un material con el que Chillida trabajó mucho y de especial interés para el escultor "por cómo recoge y expulsa la luz", según ha explicado el comisario de la muestra e hijo del artista, Eduardo Chillida Belzunce. A continuación la muestra se ordena en tres de las facetas esenciales en la obra del autor vasco, que son reflejo de la coherencia que marcó toda su trayectoria: las tierras, las "gravitaciones" y la obra pública.

Chillida empezó a utilizar la tierra como material más de veinte años después de haberlo intentado por primera vez junto a un alfarero y haberla rechazado "porque no le gustaba luchar contra la materia ya que no quería doblegarla, sólo sacar lo mejor de ella", ha indicado su hijo. Finalmente recurrió a la tierra "chamota", realizada con material precocido, con una consistencia que la hacía más manejable y que utilizaba en grandes bloques sobre los que actuaba con alguna herramienta. La muestra acoge varias piezas de esta terracota, entre las que destaca La casa del poeta I, realizada en 1980.

Las llamadas "gravitaciones", realizadas por Chillida a partir de los años ochenta, exploran las posibilidades escultóricas del papel y el dibujo. Según Eduardo Chillida Belzunce, su padre decía que "las 'gravitaciones' eran para él como los 'divertimentos' para Mozart". El comisario de la muestra ha indicado que Chillida creaba este tipo de obras colocando "unos papeles encima de otros", cosiéndolos entre sí y colgándolos después "de forma que la obra incluya el aire y, sobre todo, el espacio, que era lo fundamental" para un artista que "toda la vida luchó contra la gravedad".

Entre los dibujos, siempre sobre papeles granulados, destacan varias manos, tema recurrente a lo largo de toda la trayectoria de Chillida. Otra de las facetas esenciales de la muestra es la obra pública, de la que su hijo señala que es una especialización en la que a partir de los ochenta el artista se metió de lleno "como una forma de garantizar que su obra tuviera muchos dueños, porque decía que lo que es de uno, es casi de nadie".

En la exposición de CaixaForum, la obra pública aparece a través de las seis maquetas a escala en acero de distintos proyectos, que posteriormente alcanzarían volumen monumental, como pueden ser La casa de Goethe, situada en Frankfurt; o el Homenaje a Hokusai de Matsuda, en Japón.

A la inauguración de la exposición ha asistido la viuda del artista, Pilar Belzunce, que ha descrito a su marido como "un hombre muy sano que se pasaba la vida en el taller", siempre ubicado en el interior de su propia casa. Belzunce, que conoció a Eduardo Chillida cuando tenía 13 años y con quien tuvo ocho hijos, ha relatado la continua búsqueda de su marido al asegurar que "se ponía él mismo dificultades para poder extraer de ellas lo más posible".

Fuente: Agencia EFE
Leido en: elcultural.es

En la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, se presenta la obra de uno de los fotógrafos más relevantes del panorama fotográfico español: Javier Vallhonrat, Premio Nacional de Fotografía en 1995. Esta muestra ha sido comisariada por Santiago Olmo, crítico de arte y comisario independiente. La exposición se inscribe en el marco de PHotoEspaña 08.

En esta exposición podemos ver una panorámica muy completa de su serie Acaso, realizada entre 2001 y 2003, y que hasta ahora sólo había sido expuesta de manera parcial y fragmentaria. En esta ocasión se reúne un total de 31 obras, a través de las cuales se explora la identidad individual y el concepto de pertenencia en relación con diferentes lugares y rememorados por la propia aparición, en cierto sentido fantasmática, de esos espacios. Para Vallhonrat el lugar es un espacio privilegiado de la memoria y de la experiencia, elementos que nutren el sentido de pertenencia. Esta serie ofrece múltiples posibilidades de los significados que pueden asignarse a ese concepto abierto que es el lugar, donde las emociones y deseos van configurando las diferentes imágenes que podemos ver en el recorrido expositivo.

Con motivo de la realización de esta exposición se ha realizado un catálogo donde se recogen, junto a las obras expuestas, un total de 45 imágenes que dan una idea más extensa de la serie. Así mismo dicho catálogo se acompaña con textos del comisario y el léxico que se reproduce en la exposición.

Exposición del 4 de junio al 31 de agosto de 2008
Horario: De martes a sábado: 11:00 h. a 14:00 h y 17.00 h a 20.30 h
Domingos: 11:00 h. a 14:00 h.
Lunes cerrado

Visitas Guiadas Gratuitas
Sábados: de 12.00h a 14.00h y de 18.00h a 20.00h
Domingos: de 12.00h a 14.00h

Fecha: Del 29 abril 2008 al 11 enero 2009

En sus creaciones, el ideal moderno de la contemplación a distancia es sustituido por interacción y exploración, llevando al público a penetrar en mundos construidos con vídeo, sonido, escultura, pintura y otros medios.

Instalaciones: Selecciones de las Colecciones Guggenheim presenta a cuatro artistas que transforman, en diversos grados, el espacio del Museo en una zona abierta en la que el visitante puede descubrir narrativas personales, mitologías privadas, nuevas configuraciones sociales o revelaciones cósmicas. Esta presentación de obras de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim es una muestra de la pujanza de sus fondos en este preponderante campo del arte contemporáneo.

Las cuatro obras de esta presentación ponen de manifiesto las diferentes maneras en las que los artistas recientes han utilizado el medio de la instalación. Los diversos elementos que componen la pieza de Matthew Ritchie El problema de la jerarquía (The Hierarchy Problem, 2003) crean una completa metáfora visual de la creación y de la historia del universo. El visitante se imagina líneas invisibles que se conectan en la oscuridad, ramas ensortijadas de diferentes elementos que apuntan a la inmensidad del universo más allá de la comprensión humana.

Esta sensación de permanente descubrimiento también se percibe en la obra de David Altmejd La universidad 2 (The University 2, 2004), un modelo a gran escala que el visitante escudriña para descubrir una críptica iconografía. Hombres-lobo muertos y en descomposición, de los que surgen cristales y joyas como promesa del renacer en medio de una oscura visión de horror y muerte.

Una sensación similar de oscura sensualidad emana de la instalación de Javier Pérez Máscara de seducción (1997), que consta de una serie de elementos procedentes de una performance realizada por el artista. Mediante el empleo de crin de caballo y seda, Pérez entreteje una mitología singular centrada en los vacilantes límites que distinguen el interior del cuerpo del mundo que lo rodea.

Finalmente, la instalación de Rirkrit Tiravanija Sin título (lo prometió) [Untitled 2002 (he promised), 2002] transforma la noción de obra de arte en plataforma para la interacción e improvisación, en la que el público puede penetrar y relacionarse con ella. La escultura de Tiravanija es una recreación en cromo y acero del estudio-residencia a plano abierto construido en 1921-22 por el arquitecto moderno Rudolf M. Schindler, que se activa gracias a la experiencia del público, y va acompañada de un completo programa de actividades. En conjunto, estas obras expresan las múltiples posibilidades que ofrece la instalación como medio de expresión artística.

Lugar:
Museo Guggenheim Bilbao
Avenida Abandoibarra, 2
48001 Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Fuente y mas información: Guggenheim Bilbao



David Altmejd (Montreal, Canadá, 1974)
La Universidad 2
(The University 2)
2004












Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, Argentina, 1961)
Sin título 2002 (lo prometió)
[Untitled 2002 (he promised)]
2002















Matthew Ritchie (Londres, Inglaterra, 1964)
El problema de la jerarquía
(The Hierarchy Problem)
2003










Javier Pérez (Bilbao, 1968)
Máscara de seducción
1997